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走进我市中国书协会员著名书法家庄尚俊先生梅城华勘简陋的住宅，看到陈旧的家具，狭窄的空间，只有50多平米，即使是他常用来挥洒笔墨，创作书法精品的桌子，也是一只低矮的桌子上铺上一块门板大小的木板，就权当书法创作的桌子了，我还是感到了一些些惊讶。在这么艰苦的环境中，竟然创作出这么多优秀的书法作品，真是身居斗室，咫尺千里，我的心中不由生出了浓浓的敬意。
一、雪泥鸿爪唯书法
庄尚俊先生1937年1月出生于金华城里，后因为抗战逃日本鬼子，他们一家搬到乡下的塘雅镇生活。庄尚俊从小就喜欢书法，读小学时，在金华地区大字、小字比赛中都得到第一名的好成绩。他爷爷是清末秀才，父亲是金华一中的老师，他也非常喜欢书法。父亲对庄尚俊要求非常严格，经常督促他学习书法，临摩字帖，写好书法作品的每一个字，每一个字的每一笔。
庄尚俊在金华一中读完高中，考到南京的河海大学。毕业后，分到新安江搞水电勘测，渗漏试验。他所在单位是华东勘测设计研究院，总部开始设在上海，后转到杭州。庄尚俊的工作单位流动性很大，1966年，因为工作需要，他调到福建南平闽江电站，后又调到厦门的集美潮汐电站，直到1971年才回到梅城工作。十年“文革”期间，各地都竖起大批判的专栏，面向社会，开展“大鸣、大放、大字报、大批判”。庄尚俊因为字写得漂亮，常常召去写大字报、写横幅标语。虽然“文革”是一件坏事情，但对于爱好书法的庄尚俊来说，却是一件天大的好事，能使他发挥特长，书法技艺得到充分展示。由于他的字遒劲有力，潇洒自然，在建德有一定的影响力，因此吸引并影响带动了周边的书法爱好者，如新安江的陈必武、杨村桥的邓志春，前者由寿崇德老师介绍来，后者由梅城文化馆馆长汪仙霞老师介绍来，他们带来了自己的书法作品请他指点。他两对书法创作孜孜以求，谦虚学习，刻苦钻研，后来都取得了可喜的成绩，并成为很有成就的书法家。从此，他们成了很好的书法朋友，并经常相互切磋，交流书法技艺。
二、师从名家临法帖
自工作以来，书法就成为庄尚俊生命中不可分割的重要部分。无论走到哪里，他都要带上自己的书法作品去拜访书法名家，请他们指点，提出宝贵意见。
七十年代，正是革命的年代。那时，没几个爱好书法的人，只有庄尚俊对书法如痴如醉，孜孜以求。因工作需要，他经常出差，只要有空，他就会拜访各地的书法名家。到南京出差，他就去拜访当代草书圣人林散之，至今他都记得林散之是住在南京的柏子亭，著名画家钱松喦则住在林老的楼上。林散之是一位大器晚成的书法家，他极尽心力谋求诸家草书的融合，尤其是将怀素与王铎两家加以改造与变通。王铎草书承二王法乳，又渗入怀素，并以米芾笔法，精熟奇巧均达极致，若沿袭王铎亦恐难突破。
于是，林散之反其道而行之。他以深厚的汉隶功力来变化王铎草法，以拙破巧，返熟为生，以隶意入草，涵化笔墨，无生硬之迹，是他独到的胆识与创新之处，这也是较难勘破的。林散之在草书上的贡献，首先在水墨的运用上。他善于将黄宾虹传授的墨法运用到书法创作中，尤其对湿笔涨墨、渴笔焦墨之法得心应手，正如他的论书诗中所说的那样——“天际乌云忽助我，一团墨气眼前来。得了天机入了手，纵横涂抹似婴孩。”诗中所谓 “墨气”是对墨色的形象描述。
庄尚俊在林散之老先生家，拿出自己的作品请林老指点。回家之后，他按照林老的教导，反复实践，大有长进。在庄尚俊的书法作品中，因了长锋羊毫蓄墨量较大，多在长幅作品饱蘸浓墨，一拓直下，中途不停顿，直到笔中所蓄之墨倾泻干净为止，所以其黑白虚实对比异常强烈。用浓墨而长于淡墨，可见他控笔能力的超常功夫。书法中以浓墨形成的墨块往往有墨无骨，若运用不当则丰肥滞留，而庄尚俊则在水墨无常的变化中能做到纤秾得度，水墨氤氲，枯湿合宜，神采飞扬，用笔时或干擦涂抹，或绞翻蹲搓，或跳跃纵擒，均使水与墨各自安好，润而不腻，丰而不肉。
庄尚俊将国画中皴擦之法用于书法，甚或枯笔干擦，出现一些似是而非的条迹，更是不可端倪。庄尚俊年轻时专门学过绘画，文化大革命时画过毛主席画像，还画过一些国画作品，现在还保存着。采访时，他还专门拿给我看过。他的书法有时甚至多侧卧顿挫。庄尚俊草书在章法布局上，有纵横挥洒、气势连贯的风致。冲和柔美的线条伴随着节奏的提按起伏，犹如音乐般舒缓跳宕，丝丝入扣，缠绵悱恻。他的字行与行相对独立，字与字紧密关联，字形直中寓曲，曲中见直，柔中带刚，顿挫分明。其大疏大密，实处见虚，给人以强烈的视觉冲击。
庄尚俊曾三次来到林散之先生家里，拜师学艺。后来庄尚俊还多次到过沙孟海和陆维钊先生家里，到广东，还到过书法名家麦华三先生家里，到苏州还到过费心我先生家里。每次都带上自己的书法作品，虚心求教，这些大师毫无大师的架子，悉心指教这位书法爱好者。
庄尚俊从小就喜欢王羲之、王献之的书法，尤其是看了王羲之的《兰亭序》后，更是爱不释手，常看常新。王羲之在《兰亭序》中写有21个“之”，但每个“之”字写法都不一样，这很不容易。当时，《兰亭序》是在酒后，乘着酒兴，一挥而就写成的。估计是不可能考虑这么多的，肯定是平时他就十分注意“之”字的多种写法，在十分创作中尽量避免“之”字的重复，而且成为习惯。只有每个字都有创新，人们在阅读时才有新鲜感。可见，王羲之是非常懂得读者的阅读心理学的。
三、挥毫落纸如云烟
庄尚俊老师平时生活是比较节俭的，但到外面出差，看到自己喜欢的书法名家的字帖，再贵他也要买回家。有一次到上海看到台湾出版的王铎的一本书法作品集，当时要一千余元，他思想上斗争很激烈，买，还是不买，最后还是决定买下来。捧在手里久久不肯放下来，如获至宝。拿回家后，他常常拿出来观看，反复琢磨，每有心得，就动笔临摹。这正如他在自己撰写的一幅对联中说的：“游览山川，能健强体魄；观摩书画，可陶冶情操。”
庄尚俊老师喜欢写草书。草书以两汉和唐朝的盛大气象为顶峰，再往后数算，已是很难列举出草书飞动传神的圣人笔墨了。虽然后世很难见到草圣之类的人物，但是能够写草书飞动传神的大手笔，也是可以找到一些的，比如明代的王铎就是草书创作再一次垒起高峰的一位历史人物。王铎的草书以粗狂豪放为特色，肥瘦相宜，既体现了张旭草书的肥姿之妙，也能显示出怀素草书的瘦劲之能。庄尚俊老师的草书受到王铎草书恢弘之志，大气淋漓风格的影响。他的草书用笔铺陈非常夸张，结体气势也非常壮观，笔墨飞动，飒飒如飘风骤雨，茫茫如落花飞雪，这种草书的形式美可以说是受王铎草书的深刻影响。把王铎的草书和庄尚俊的草书放在一起观赏，会发现两者越有奇妙的相同之处，王铎的草书果然是获得了主流草书写意精气神的非凡状态，庄尚俊的草书绝对是心追手临的典范。把庄尚俊的草书与王铎的草书放在一起对比观赏，完全可以知道其技法是前后相随，其形神是前后传承，心追守临的翰墨精神，可以说一目了然。书法欣赏最好的办法就是对比观赏，如果你单独把某一个人的一幅书法作品拿到面前去看，并不能快速发现这幅作品有什么独到之处，或者有什么鲜明的特点，因为只有一幅作品看不出来它与别的作品的差距，或者区别。
庄尚俊老师认为学二王比较好，他们的字比较雅，守规矩，潇洒古雅。他特别喜欢王羲之集大成者的《圣教序》。他另外还喜欢米芾、文征明、董其昌的字。他认为写字的事情是“法于天成，书为心画。”庄尚俊老师是一个喜欢安静的人，正如唐朝著名诗人王维在《酬张少府》一诗中说的那样，是“晚年唯好静，万事不关心。”因为，只有安静，独处一室，才能细细地去琢磨书法的奥妙。他认为，写字，特别是写大字，要心存浩然之气，要奔放，切记钉头鼠尾。含蓄是一种美，古拙也是一种美。他认为米芾的字节奏跳跃感强，王铎的字大幅，耀眼，除节奏跳跃外，还讲究墨色，面块，没有拘束。傅山的字宁折勿巧，以心灵为主，不受约束。
与君一席话，胜读十年书。我觉得与八十多岁的庄尚俊老师在蜗居的斗室，一边喝着茶，一边静静地徐徐而谈，那真是一种高尚的享受，同时也学到了许多东西。真心地祝福他，身体健康长寿，写出更多更好的书法作品馈赠世人。
作者：洪淳生
2020年11月27日星期五
